“Bravo（精彩）！”舞台上，所有演员集体奔向后方，随即猛地回头，定格下全剧完结的瞬间。紧接着，舞台灯光暗下，现场的叫好声、掌声、笑声和口哨声瞬间交织在一起，仿佛要冲破剧院的天花板。9月20、21日，由上海音乐学院出品的莫扎特歌剧《魔笛》作为第六届中国歌剧节参演剧目登陆厦门嘉庚剧院，凭借经典剧目魅力与高口碑制作吸引了众多本地观众前来观演。
“非常有张力和感染力，唱功很‘在线’，虽然我听不懂德语，但能从演员的表演中感受到紧张、开心等丰富的情绪。”厦门观众许佳俐是初次看歌剧，通过中国歌剧节了解到上音的这部剧作后，带着两个女儿赶来观演，“因为这个剧带一点童话色彩，又是莫扎特的名作，小朋友们更容易接受一些。”
2026年恰逢莫扎特诞辰270周年，《魔笛》这部莫扎特生前最后一部歌剧杰作，被视作检验歌剧演绎水平的“试金石”，其中夜后花腔女高音咏叹调更是考验演唱技艺的经典。
此次演出由德国弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林执导，教授马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒。上海音乐学院集结260余人的“超级”演出团队，上音交响乐团、上音合唱团全员参演，舞台制作、剧目管理、乐队训练等各环节均有相关院系师生深度参与。此前，该剧作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，在上音歌剧院连演四场，以青春演绎与童话质感赢得观众与业界的广泛赞誉。
本次演出的主演是上音青年教师和本硕博各学段的学生，不少学生是第一次完整参演一部德语歌剧。“选《魔笛》，是因为它能让青年演员快速成长，既是优质的教学曲目，也是他们走向职业舞台的阶梯。”该剧艺术总监、上海音乐学院院长廖昌永说。
演出中，帕帕基诺吹着排笛、唱着歌在观众席登场，引得不少观众会心一笑，其头戴鸟冠、身后缀着鸟尾的形象也让观众们印象深刻，“这是我第四次扮演帕帕基诺这个角色，得益于老师们的帮助，在语言的把握上更加精进了，对莫扎特的音乐也有了新的理解。”男中音沈正浩目前正在攻读上海音乐学院声乐歌剧系的硕士研究生，在学校的支持下，他于今年7月前往德国学习，“德方的合作团队非常专业，导演会带领我们深入地研究肢体、语气等细节，使我们能够更加以更加国际化的、原汁原味的面貌呈现舞台形象。”
饰演帕米娜的吴桐雨是上音声歌系的在读硕士研究生，她坦言自己既兴奋又紧张，“我们平时就是在琴房把音唱准，把技术练好，但真到了舞台，发现我们要看指挥，要听乐队的‘呼吸’，要去接住对手演员的戏，还是很不一样的，让我真正明白了什么是歌剧。”
在导演舒林看来，上音青年学子“准备充分、思路开放、情感真挚”，“我从演员身上收获的启发与养分，远多于我的付出。”指挥斯蒂格霍斯特惊叹于上音师生的专业素养，尤其赞赏演员和乐手在把握节奏方面的出色表现。
本次《魔笛》排演采用“多学科联合大作业”模式，上音管弦系、声歌系、作指系等各教学系部与艺术处、教务处、研究生部紧密配合，不仅对剧目艺术品质进行了检验，更以歌剧为载体，实现了一次“大练兵”。“歌剧就像一艘航母，高效有机的团队协作才能保证其航行顺畅、战斗有力，我对学生们充满信心。”廖昌永指出，未来上音要继续当好中外交流的桥梁和使者，“将更多优秀的国外作品引入国内，在国际上唱响中国作品”。
近年来，上海音乐学院打造了《康定情歌》《茶花女》《塞维利亚的理发师》《卡门》等多部优质歌剧作品，与多国知名歌剧院、艺术院校开展联合制作项目，将国际先进理念与资源“留下来”，转化为具有中国特色的教学标准和原创作品，以锻造文化精品为新的文化使命，为中国歌剧事业繁荣发展、文化强国建设贡献新的力量。
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