中国原创音乐剧市场蓬勃，但叙事能力弱，相当程度上是因为编剧、导演缺位。自30年前中戏、北舞开始招收音乐剧表演专业以来，培养了阿云嘎、郑云龙、郑棋元等一批优秀音乐剧演员，但是本科阶段的音乐剧导演专业，近日才于上海戏剧学院成立，并于昨晚开启教学——没有教材，而是直接以排演原创融合音乐剧《我是我的颜色》启动。200多位学生，涉及导演、表演、舞美等各个校内专业的本科生、研究生都参与了岗位竞争。
阿云嘎
据艾瑞咨询《2023-2025年中国演出票务行业发展趋势报告》显示，音乐剧的场次同比增长60.8%，观演人次同比增长40.3%；而话剧的场次同比增长为18.9%，观演人次同比增长为4.1%。毫无疑问，音乐剧增长势头迅猛。但是，原创音乐剧同时也存在“剧本薄弱”“形式大于内容”乃至产生“人质剧”等创作叙事能力薄弱的常见现象——所谓“人质剧”就是粉丝戏称“认人、不认剧”，花钱买票是为“赎人”而非艺术欣赏。因而，中国原创音乐剧的作品质量长期堪忧。
上戏导演系主任卢昂分析，目前中国少数有品质的原创音乐剧导演多为上戏导演系校友。例如音乐剧《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《她的海》的导演徐俊，1997年毕业于上戏导演系；其同班同学周可则导演了《妈妈，再爱我一次》《七月与安生》等。音乐剧《爱情神话》导演何念2003年毕业于上戏导演系；音乐剧《我的遗愿清单》导演马达2009年毕业于上戏导演系……音乐剧导演的艺术逻辑，其实还是基于话剧。这也就是香港话剧团出品的音乐剧《大壮王》受欢迎程度高于一般非职业音乐剧剧组出品剧目的根本原因。所以，上戏水到渠成地成立了音乐剧导演本科专业。
音乐剧《赵氏孤儿》，徐俊导演，郑棋元(（左一）主演
因为艺术院校的教学重在“个性选用”而非“统一编制”，没有“标准答案”，正如编剧、导演等专业都根据院系或任课教师的实践经验来安排，上戏音乐剧导演本科专业也没有具体文字教材，直接与西岸大剧院“FLY PLAN”新音乐剧孵化计划合作，推出原创音乐剧《我是我的颜色》，计划以一学期的时间，排演出该剧框架。
该剧剧情构作颇有意趣，讲述一位漂泊英伦、酷爱绘画的梨园游子，在寻找文化之根、理解父辈之爱的旅程中，逐渐完成自我认知、找到自我的动人故事。这一设置，既凸显了中华优秀传统戏曲文化的创造性转化与创新性发展，又探索了中国原创音乐剧的当代表达。在艺术上将呈现上海与伦敦的双城叙事，京剧程式之美、唱腔之韵与摇滚的律动之力、青春之气的相互激发。并且，该剧还有意承担“文化出海”的时代使命，将父子亲情置于全球版图，折射出代际沟通、文化寻根等议题。
学生排队面试中
该剧的编排创制过程，直接纳入名为《剧目创作》的选修课，将课堂教学、剧目孵化、音乐创作、表导演训练、舞台设计与合成排练贯通。总导演为卢昂，编剧为上戏校友、上海越剧院艺术创作室副主任莫霞，作曲、配乐由上戏校友胡水领衔学生团队共同完成。舞美、灯光、造型设计、编舞等均由上戏骨干教师承担。该剧与西岸大剧院的合作，则将在创作打磨、制作上演和市场推广等方面，体现“校内孵化、剧院呈现”的产学研一条龙。《我是我的颜色》预计于年底进行校内试验，明年初公演。
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